Schnappen Sie sich Ihre Fender Stratocaster und machen Sie sich mit der geschickten Rhythmustechnik des Funkgitarrenstars Cory Wong vertraut

May 29, 2023

Entdecken Sie den herausragenden Rhythmusgitarrenstil des Vulfpeck- und Fearless Flyers-Maestros

Wenn Sie die Geschichte der Funkgitarre erkunden, werden Sie bei Künstlern, die für diesen gefühlvollen Musikstil bekannt sind, charakteristische technische Elemente bemerken. Der Pate von allem war Jimmy Nolen, der Mitte der 60er Jahre in James Browns legendärer Band Aufnahmen machte und dort auftrat und den Grundstein für einen oft imitierten Gitarrenstil legte, den andere seitdem übernommen und weiterentwickelt haben.

Nolens charakteristischer Stil war ziemlich klar und hellelektrische GitarreTon und ein synkopierter rhythmischer Ansatz, der die Verwendung von abwechselndem Zupfen und Klimpern mit Bundnoten und Akkorden beinhaltete, die typischerweise mit bundhandgedämpften Saiten und „toten“ Noten durchsetzt waren, ein Ansatz, der später als „Scratch“ bezeichnet wurde. oder „Chicken Scratch“.

Darüber hinaus verwendete er eine Handvoll Dominant-7- und Moll-7-Akkordformen oder „Griffe“, die häufig Akkordtöne der oberen Struktur enthielten, die auch als Spannungen oder Erweiterungen bekannt sind, wie z. B. die 9. und 13. – was viele Musiker tun würde es als „Jazz-Akkorde“ bezeichnen.

Wenn Sie sich durch die Jahrzehnte nach der Entwicklung des Funk bewegen, werden Sie auf andere Gitarristen stoßen, die den Stil weiterentwickelt haben, indem sie musikalische Konzepte gleichgesinnter Musiker angewendet haben. Die bemerkenswertesten davon sind Chic'sNile Rodgers, Eddie Hazel von Funkadelic, die Meters'Leo Nocentelli, die Red Hot Chili Peppers‘John Frusciante, und die verstorbene Funk-Pop-Musiklegende aus MinneapolisPrinz, der den Funk bewahrteRhythmusgitarrelebendig und wohlauf während der Keyboard-dominierten Pop- und New-Wave-Musik, die in den 1980er Jahren aufkam.

In jüngerer Zeit hat ein weiterer sehr talentierter Gitarrist aus Minneapolis mit seiner einzigartigen Art moderner Funkmusik viel Aufmerksamkeit erregt: Cory Wong von Vulfpeck und Fearless Flyers. Als produktiver Künstler hat Wong im letzten Jahrzehnt regelmäßig spannende Musik mit diesen Bands und verschiedenen Gemeinschaftsprojekten sowie inspiriertes Solomaterial veröffentlicht.

Der einzigartig ausgeflippte Gitarrist wird für sein einfallsreiches Akkordvokabular und seine ausgeprägten rhythmischen Fähigkeiten sowie für seine technischen, stilistischen und klanglichen Merkmale verehrt, wie z. B. seine geschickte Pick-Hand-„Helikopter“-Strumming-Technik, verführerische Einzelnoten-Riffs und -Phrasen, spärliche und spärliche melodisches Solospiel und seine Vorliebe für den Einsatz seinerFender StratocasterDie Tonabnehmerauswahl auf Position 4, bei der die Hals- und Mitteltonabnehmer phasenverschoben miteinander verbunden sind.

Wong ist auch ein nachdenklicher Improvisator, der es genießt, jeden, mit dem er spielt, spielerisch zu größeren kreativen Höhen zu treiben. Seine inspirierte Auftrittsethik nutzt ein wirklich mitreißendes Energieniveau und verbindet es mit einem spontanen, spontanen Gefühl sowohl im Aufnahmestudio als auch auf der Bühne.

Wenn Sie neu in der Funk-Rhythmusgitarre sind, gibt es viel zu entdecken und über den Stil zu lernen, indem Sie einen Spieler wie Wong und die wichtigsten musikalischen Elemente seiner Musik studieren. Das erste Konzept, das Sie kennen sollten, sind die sogenannten „drei S des Funk“: Strum, Scratch und Slide. Wenn Sie beginnen, den Stil zu erkunden, werden Sie feststellen, dass die meisten klassischen Funk-Rhythmusgitarrenparts mindestens zwei dieser Elemente enthalten. Der Aspekt des Klimperns ist ziemlich offensichtlich und bezieht sich auf das kräftige Anschlagen der Saiten in einer abwechselnden Abwärts-Auf-Ab-Auf-Bewegung mit einem flachen Plektrum, obwohl dies auch mit bloßen Fingern erfolgen kann.

Sobald Sie dem Mix gedämpftes „Scratching“ der Saiten hinzufügen – ausgeführt durch Anschlagen der Saiten, während Sie kurzzeitig den Griff Ihrer Bundhand um eine Akkordform lockern, um die Saiten zu dämpfen und die Noten durch tonhöhenlose, perkussive „Chucks“ zu ersetzen – werden Sie das feststellen Es verleiht der Musik eine authentische rhythmische und perkussive Note.

Schließlich fügen die schlüpfrigen Wechsel- und Gleitbewegungen zwischen den Akkorden, wie etwa das Hineingleiten in einen Akkord von einem Bund tiefer, der Musik ein weiteres Stilelement und einen deutlich gefühlvollen Klang hinzu.

Wenn Sie beginnen, diese drei Faktoren zu vermischen, werden Sie zu einem Sound gelangen, der definitiv die Funk-Rhythmusgitarre verkörpert. Der erste Funk-Akkord, den man lernen sollte, ist derjenige, der in diesem Stil am häufigsten verwendet und gehört wird und als charakteristischer Funk-Akkord gilt – die Dominante 9, ein Dominantseptakkord mit einer hinzugefügten Dur-9, theoretisch und intervallmäßig 1 (Grundton) geschrieben. , 3, 5, b7, 9. In der Tonart E wäre das E9, geschrieben mit den Noten EG# BDF#.

Ex. 1 zeigt die am häufigsten verwendeten Fingersätze und Stimmen für diesen Akkord, gespielt auf den oberen fünf Saiten in der 7. Position. Beachten Sie, dass die Quinte des Akkords, H, eine Oktave höher als ihre theoretische Schreibweise innerhalb der Akkordformel ist und zur höchsten Note wird, sowohl über der Neunte, F#, als auch der abgeflachten Septime, D.

Sobald Sie ein Gefühl für diese Akkordform haben, die in ihrer vollständigen Fünf-Noten-Inkarnation gespielt wird (ohne die offene tiefe E-Note, die hier nur hinzugefügt wird, weil sie zufällig als oktavverdoppelter Grundton in dieser Tonart verfügbar ist), wird die Der nächste Schritt besteht darin, Teilformen davon zu lernen, indem man den Akkord auf das Nötigste reduziert und sich auf die wesentlichen Noten im oberen Register konzentriert.

Im Vergleich zu anderen Musikstilen wie Rock, Metal oder Country spielt die Gitarre in einer typischen Funk-Rhythmusgruppe eine eher rhythmische und perkussive Rolle. Es ist hauptsächlich im Hintergrund zu hören und wird von Bass und Schlagzeug in einen unterstützenden Groove integriert. Funk-Gitarristen finden oft einen Platz oder eine Nische, in der sie sich in der Mischung anderer Instrumente entfalten können, und dies steht im krassen Gegensatz zur Rolle der E-Gitarre in anderen Stilrichtungen, etwa im Rock, wo sie typischerweise eines der klanglich dominierenden Instrumente ist.

Im Funk ist die Gitarre eher ein Gemeinschafts- oder Ensembleinstrument und spielt eine untergeordnete Rolle, die jedoch gelinde gesagt musikalisch wichtig ist. Vor diesem Hintergrund werden Sie feststellen, dass die meisten Funk-Gitarristen wie Wong ihre Akkorde auf die wesentlichen Noten reduzieren, typischerweise Zwei- und Dreitonformen, die auf den höheren Saiten gespielt werden.

Wong schätzt, dass er in seiner Musik „in 90 Prozent der Fälle“ Teilakkorde verwendet, und weist darauf hin, dass diese üblicherweise auf zwei oder drei benachbarten Saiten und selten auf dem A oder dem tiefen E angeordnet sind. Dieser „abgespeckte“ Ansatz im oberen Register ermöglicht dies Die Gitarre fügt sich klar und effektiv in den Mix mit anderen Instrumenten ein und lässt gleichzeitig viel klanglichen Raum, den der Bass, die Tasten, die Hörner und/oder eine andere Gitarre ausfüllen können.

Wie Sie sehen werden, ist weniger oft mehr, wenn es um das Spielen von Funk-Gitarre geht. Ex. 2präsentiert in der Tonart E eine Auswahl nützlicher Partialakkord-Voicings im Funk-Stil auf den oberen dreiSaiten . Beachten Sie in jedem Fall, dass der E-Grundton nicht vorhanden ist, da der Grundton bei diesem Stil oft nur vom Bass gespielt wird.

Wong wird jeden dieser Akkordgriffe mit einer grundlegenden Teilstange über den oberen drei Saiten am 7. Bund bilden, wie beim zuvor demonstrierten fünftönigen E9-Akkord. Hier wird jedoch der 1. Finger anstelle des 3. Fingers zum Anschlagen verwendet, wodurch die anderen Fingerspitzen frei werden, um verschiedene harmonisch-melodische Erweiterungen auf den G-, H- und hohen E-Saiten zu spielen. Diese partiellen Akkordvariationen helfen Ihnen dabei, auf eine Auswahl beliebter und nützlicher Funk-Rhythmus-Gitarrensounds zuzugreifen. Sobald Sie mit dieser Sammlung von Teilakkorden vertraut sind, können Sie mit dem Experimentieren beginnen und ein paar grundlegende Riffs und kurze, sich wiederholende Rhythmusmuster erstellen, die die Akkorde in verschiedenen Kombinationen kombinieren.

Ex. 3 ist eine sich wiederholende zweitaktige Funk-Rhythmus-Übung, die einige Möglichkeiten zeigt, diese verschiedenen Teilakkordtypen zu mischen und anzupassen. Beachten Sie im weiteren Verlauf des Beispiels die Verwendung der Bundhand-Dämpfung (gekennzeichnet durch die Xs), wie die Barre des 1. Fingers vom 6. zum 7. Bund gleitet und sich für die einzelnen Noten am Ende des Takts bis zur D-Saite erstreckt 2 und die Art und Weise, wie mit dem 3. Finger am 9. Bund auf jeder Saite während verschiedener Taktschläge Noten hinzugefügt werden.

Sie sollten auch bemerken, wie hier „die drei S des Funk“ im Spiel sind. Diese Art der Mischung aus Teilakkorden und Einzelnoten ist im Funk-Rhythmusspiel sehr verbreitet, und diese Abbildung veranschaulicht das Konzept im Detail.

Ein großartiges Beispiel für diese Art des Spielens in Wongs Musik ist der ultra-funkige Titel „Jax“ aus seiner Veröffentlichung von 2018.Der Optimist. Ex. 4bietet eine „Scratch“-Rhythmusfigur, ähnlich der, die Wong in dem Lied spielt, und zielt auf einen beißend dissonanten Gm13-Akkord ab, der in der 10. Position gespielt wird. Dabei handelt es sich um den gleichen Em13-Griff, den wir im vorherigen Beispiel betrachtet haben, der um drei Bünde nach oben verschoben ist.

Dieses Stück zeichnet sich durch etwas aus, das man sich als „Rhythmus innerhalb eines Rhythmus“ vorstellen kann, da die gegriffenen Akkordklänge ein synkopiertes Akzentmuster erzeugen, wenn sie zwischen all den gedämpften Kratzern der Bundhand, die sie umgeben, innerhalb der stetigen Sechzehntelnote nach unten-auf-oben eingestreut sind. Abwärts-Aufwärts-Strum-Rhythmus.

Beachten Sie auch die Art und Weise, wie der lange Slide von der 3. Position am Ende jedes Takts die Phrasierung mit einem kurzen iv-i-Akkordwechsel in der Tonart g-Moll (Cm13 bis Gm13) schön unterstreicht.

Ein weiterer Bereich von Wongs Fachwissen im Funk-Akkordspiel ist sein Talent für den Einsatz von Akkordgriffen, bei denen absichtlich Noten aus vollständigen Barré-Akkordformen entfernt werden, um spärlichere dreitönige „Shell“-Voicings zu erzeugen, da diese in vielen Situationen oft besser funktionieren als das Anschlagen vollständiger Barré-Akkorde , was zu dick und aufdringlich klingen kann.

Ex. 5 veranschaulicht zwei Möglichkeiten, wie er dies mit Grundakkorden der 5. und 6. Saite tun wird, wobei er zwei Standardakkordtypen verwendet, Em7 und B7. Der Em7-Akkord in Takt 1 wird zunächst als traditioneller Fünf-Noten-Barre-Akkordgriff gespielt, ebenso der B7-Akkord in Takt 3.

Auf jede Intonation folgt dann eine spärlichere Variation mit drei Noten, die nur den Grundton, die Septim und die Terz enthält.

Beachten Sie die physische und visuelle Ähnlichkeit zwischen den beiden Sätzen von Akkordformen und die Art und Weise, wie sich jede Bundnote beim Übergang von Em7 zu H7 zu einer tieferen Saite verschiebt. Aufgrund der asymmetrischen Stimmung der Gitarre sind die ersten beiden Akkorde jedoch Moll-7-Akkorde und die nächsten beiden dominante Sieben-Akkorde. Wenn Sie Cory beim Auftritt zuschauen, werden Sie feststellen, dass er häufig solche spärlichen Stimmen mit großen Intervallen verwendet.

Um weiter zu demonstrieren, wie man einige dieser Teilakkorde in einem Funk-Rhythmusmuster anwendet, Ex. 6präsentiert einen sich wiederholenden Zwei-Akkord-Vamp, der Ihre Finger und Ihr Gehirn herausfordert, zu entscheiden, wie Sie jede Akkordverlängerung greifen und mit minimalem Dehnungsaufwand die höchste Note erreichen.

Sie werden sehen, dass wir uns hier im Wesentlichen zwischen B7 und E7 bewegen – einer I7–IV7-Folge in der Tonart H-Dur – mit einigen bluesigen Hammer-Ons und schlüpfrigen Double-Stop-Slides, die auf die Grundakkordformen angewendet werden. Solche Verzierungen sind beim Gitarrenspiel mit Funk-Rhythmen üblich und ein entscheidendes Element von Corys persönlichem Stil.

Es sollte angemerkt werden, dass Wong, obwohl er häufig spärliche Teilakkorde und Muschelstimmen verwendet, sicherlich kein „Akkord-Slouch“ ist und in seinem Schreiben manchmal auch traditionelle Fingersätze und Stimmen für vollständige Akkorde verwendet.

Ex. 7skizziert eine vom Jazz beeinflusste Entwicklung, die der in „Cosmic Sans“ aus dem Soloalbum des Gitarristen aus dem Jahr 2019 nicht unähnlich istMotivierende Musik für die synkopierte Seele.

Beachten Sie beim Durchspielen der Akkordfolge in diesem Beispiel, dass die Akkordfolge mehrere gängige Viertonstimmen und Fingersätze umfasst und wie sie, wenn sie auf diese Weise aneinandergereiht werden, trotz des zugrunde liegenden Funk-Grooves ein ausgesprochen jazziges Gefühl erzeugen und der entspannte Fluss des Liedes, der sie prägt, sind ganz im Funk-Stil.

Ein weiterer interessanter Aspekt von Corys Funkspiel ist die Art und Weise, wie er Doppelgriffe verwendet, um eine Melodielinie in Terz- und Quartintervallen zu harmonisieren. Ex. 8bietet eine Demonstration dieser Art des Spielens, inspiriert von „Side Step“ aus seinem Album von 2017.Cory Wong und die Green Screen Band.

Beachten Sie, wie die Doppelgriffe parallel die Saiten hinaufgleiten und gleichzeitig einen zugrunde liegenden E-A-Akkordwechsel auf geschmackvolle melodische Weise wirkungsvoll umreißen.

Auch inspiriert von Wongs Riff-Schreibstil, Ex. 9verfügt über ein melodisches Motiv, das gefühlvoll eine V7–IV7–I7-Progression in der Tonart E-Dur (H7–A7–E7) umreißt, mit einem sequenzierten eintaktigen Riff, das um Doppelgriffe herum aufgebaut ist und sich bei der Anwendung über den Hals verschiebt jeden aufeinanderfolgenden Akkord, wobei jedes Mal die gleiche rhythmische Phrasierung und melodische Kontur verwendet wird.

Gemeinsame oder recycelte Fingersätze wie dieser findet man natürlich auch in anderen Stilen gitarrenlastiger Musik, aber diese Art der „Riff-Verlagerung“ findet man häufig im Funk.

Unser letztes Angebot, Ex. 10, veranschaulicht eine weitere musikalische Idee, die häufig in Corys Spiel zu hören ist – die Verwendung von Doppelgriffen und „Scratch“-Strums mit einem Achteltriolen-Rhythmus und Groove – und erinnert an eine ähnliche Figur, die auch in seinem Song „Companion Pass“ vorkommt Motivierende Musik für die synkopierte Seele.

Beachten Sie beim Durchspielen der Phrase den Abstieg nach unten und über die Saiten und die Verwendung verschiedener Doppelgriffe mit Quart- und Terzintervallen, die hauptsächlich auf der pentatonischen C-Dur-Tonleiter (C, D, E, G, A, intervallmäßig 1 geschrieben) basieren , 2, 3, 5, 6), mit der Hinzufügung der Quarte F, die einen hexatonischen C-Dur-Klang erzeugt (C, D, E, F, G, A).

Diese Art der kehligen Doppelgrifftriolen-Phrasierung ist ein weiteres charakteristisches Element von Corys Spiel- und Schreibstil, und man kann sie auch in der Musik vieler anderer Musiker hören, in Genres wie Pop, Soul, R&B, Jazz und Rock sowie Funk.

Dieser Einblick in Cory Wongs Gitarrenspielstil ist keineswegs vollständig, soweit er die verschiedenen musikalischen Elemente und Überraschungen in seinem Werk aufdeckt. Von extrem wilden Riffs und Rhythmen bis hin zu jazzigen Texturen und Rocksounds kann der talentierte Musiker scheinbar spielen, was er will.

In dieser Phase seiner Karriere scheint er mehr als zufrieden damit zu sein, das Publikum daran zu erinnern, wie interessant und inspirierend Funkmusik sein kann, während er dem Stil im Laufe seiner Karriere seinen musikalischen Fingerabdruck und seine Identität verleiht. Wenn Sie mit Cory Wong und seiner Musik nicht vertraut sind, gibt es natürlich eine Menge zu hören, die sich lohnt. Es ist eine unterhaltsame Fahrt, auf der es viel zu sehen, zu hören und zu lernen gibt.

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